عناصر التصميم الجرافيكي Graphic Design

يتكون كل تصميم فني جرافيكي Graphic Design من مجموعة من العناصر وتكوين التصميم غالباً لا يخرج عن هذه العناصر ..

وكل عنصر له وظائف وتأثيرات في نفس المُشاهد وعناصر التصميم الجرافيكي تشمل الخطوط Lines والأشكال Shapes والألوان Color والخامات Texture والفراغات Space والنصوص Text ..

ويستطيع غير المتخصصين التمييز بين التصميم الجيد والتصميم الرديء بسبب وَقٌع التصميم وتأثيره في نفس المُشاهد ..

فالتصميم السليم هو الذي يراعي أسس ومبادئ التصميم الجرافيكي Graphic Design في تكوين وتوزيع عناصره ويقدم رسالة إعلامية ويحقق الهدف المرجو منه ..

ويعتقد الكثيرون من هواة التصميم والمبتدئين في هذا المجال أن مجرد تعلم أدوات برنامج مثل الفوتوشوب Photoshop أو اليستريتور illustrator يجعلهم مصممين جيدين وهذا تصور خاطئ ..

فلا يُشترط للمصمم تعلم برنامج محدد للتصميم وليس كل محترف لأدوات وأوامر الفوتوشوب يُطلق عليه مصمم ..

فالفارق كبير بين من يمتلك أدوات وأوامر برامج على الكمبيوتر وبين من يمتلك أُسس ومبادئ وقواعد ومهارات التصميم ..

ونتناول هنا العناصر المكونة للتصميم وهي تقريباً نفس العناصر الفنية في أغلب أنواع التصميمات كتصميم الديكور وتصميم الأزياء ..

وبالرغم من تعدد تصنيفات المتخصصين لحصر عناصر التصميم ومسمياتها لكنها في النهاية لا تخرج عن العناصر التالية:

أولاً: الخطوط Lines

الخط هو العنصر الأساسي المكون لأي تصميم Design فهو يحدد الأشكال ويجزئ المساحات ويقسم الفراغات والخطوط ..

وقد تكون الخطوط مستقيمة أو منحنية أو منكسرة أو حرة وعشوائية وقد تكون مصمتة أو منقطة أو متقطعة ..

▪️دلالات وإيحاءات الخطوط

١) الخطوط المائلة تعطي إحساساً بعدم التوازن ..

٢) الخطوط المنحنية توحي بالحركة والإنسيابية والوداعة والرشاقة والليونة ..

٣) التشكيل الحلزوني قد يوحي بالضيق أحياناً وقد يوحي بالفرح أيضاً ..

٤)الخطوط الشعاعية تعطي إحساساً بالانطلاق والخطوط الشعاعية المنكسرة تعطي إحساساً بالصدمة أو تشقق السطح ..

٥) الخطوط السميكة تجذب الانتباه عن الخطوط الرفيعة لكن إستخدامها المفرط قد يسبب إزعاجاً ..

▪️وظائف وإستخدامات الخطوط

١) الخطوط الإرشادية التي تنظم العناصر والمعلومات وتضبط مساحات التوازن ..

٢) الخطوط التوضيحية التي تميز النصوص وتربط بين المعلومات ..

٣) الخطوط التنسيقية والتي تستخدم لتقسيم لوحة التصميم والفصل بين الكتل ..

٤) الخطوط الحركية والتي تستخدم للتعبير عن حركة أو سلوك ..

٥) الخطوط التجريدية والتي تستخدم لتبسيط الرسوم والأشكال والظلال ..

ثانياً: الأشكال Shapes والصور Photo

الأشكال Shapes هي الرسوم التي لها مساحة مغلقة داخل التصميم Design ناتجة عن إتصال الخطوط كالمربع والمستطيل والدائرة والمثلث والنجمة ..

وقد تكون الأشكال ثلاثية الأبعاد كالهرم والمكعب والاسطوانة وقد تكون عشوائية وغير منتظمة والأشكال يمكن استخدامها في التصميم لإبراز الأشياء أو تنسيقها ..

والصور Photo هي الملتقطة بواسطة الكاميرا سواء الكاميرا الفوتوغرافية الإحترافية أو بأجهزة الموبايل وغيرها من الأجهزة الرقمية ..

والصورة لها تأثير بارز في لفت الانتباه وقد شاع إستخدام الصور داخل التصميمات مع إنتشار وسائل التصوير الرقمية وتوافر ملايين الصور المجانية عبر الإنترنت ..

▪️ إستخدامات الاشكال

١) تساعد في تكوين أشكال جمالية في هيكل التصميم ..

٢) تستخدم لتشكيل كتل داخل التصميم تحدد أطراف الصور والنصوص ..

٣) تستخدم في إبراز المعلومات كتحديد العناوين ورسم إطار حول الصور والنصوص ..

٤) الأشكال الرسومية التعبيرية هي لغة تواصل وتساهم في إيصال رسالة التصميم ..

ثالثاً: الألوان Colors وقيم الإضاءة Value

الألوان تعطي تأثيرات جمالية وتنسيقية وتستخدم في إبراز العناصر المهمة وفي توجيه عين المُشاهد كما أن لها مدلولات نفسية على الوجدان والنفس ..

وأثبتت دراسات أن العين حين ترصد لوناً ما تبعث برسالة إلى الدماغ فيفرز هرمونات تؤثر على الحالة المزاجية وعلى العاطفة والسلوك حسب صبغة ودرجة اللون ..

الألوان الأساسية هي الأحمر والأصفر والأزرق والألوان الثانوية هى البرتقالي والبنفسجي والأخضر ..

ويخضع التلوين الصحيح للعلاقة بين هذه الألوان ويستعان في عملية إختيار الألوان بعجلة الألوان وإختيار نظام التلوين المناسب حسب عدد الألوان المطلوبة للتصميم ..

▪️مدلولات الألوان النفسية والعاطفية

١) الألوان الدافئة تعطي الإحساس بالدفء والحميمية وهي مشتقة من ألوان النار وهي الأحمر والأصفر والبرتقالي ودرجاتها ..

٢) الألوان الباردة تعطي الإحساس بالهدوء وهى مشتقة من ألوان البحر والسماء والأشجار وهى الأزرق والأخضر والبنفسج ودرجاتها ..

٣) الألوان المحايدة وهي الأسود والأبيض والرمادي وتستخدم لعمل توازن بين الألوان الدافئة والباردة كما تتميز بإمكانية إستخدامها مع أي لون دون قيود ..

▪️قيم الألوان values

١) الإضاءة التي تتحكم في مستوى سطوع وكتامة اللون فزيادة الضوء يُفٌتح اللون وتقليل الضوء يُغٌمق اللون ..

٢) مستويات الإضاءة وتبدأ من اللون الأبيض مروراً بدرجات الرمادي وإنتهاءً باللون الأسود ..

٣) إختلاف القيم اللونية يُساهم في تنسيق الصورة ويخلق عُمقاً من خلال تدرج قيم اللون الواحد ..

رابعاً: الخامات Textures

الخامات أو الأنسجة Textures تعطي ملمساً خاصاً للسطوح من النعومة أو الخشونة أو اللمعان أو الكثافة ..

ويتم إستخدامها كبديل عن الخلفيات ذات الألوان المصمتة ولها أشكال متعددة كخامات الرسوم الزخرفية وأشكال الورق والحبيبات والألياف والزجاج والمعادن والبلاستيك وغيرها ..

كما أن النمط Pattern هو بمثابة وحدة زخرفية أو غير زخرفية يتم تكرارها بطريقة هندسية منتظمة أو بطريقة عشوائية ..

▪️إستخدامات الخامات

١) تُضفي طابعاً وملمساً خاصاً للتصميم خاصة في المساحات الفارغة ..

٢) تخلق شعوراً بالعمق والبعد الثالث 3D كخامات الجدران والنقش ..

٣) تعطي تأثيرات جمالية للكتل والنصوص وتميزها على الألوان المصمتة ..

خامساً: المساحة والفراغ Space

والمقصود هنا هي المساحة السلبية أو الفارغة المحيطة بكتل التصميم الجرافيكي Graphic Design ..

ولا يشترط أن يكون الفراغ باللون الأبيض فقد يكون بنفس لون الفراغ الموجود بالتصميم وقد يكون خامة ..

▪️فوائد الفراغات

١) الفائدة الأهم هي راحة العين وسهولة المتابعة وترك وقعاً مريحاً في نفس المشاهد ..

٢) تساهم الفراغات حول الكتل في إبراز مكونات الكتل وجذب الإنتباه لها ..

٣) تعطي إنطباعاً إحترافياً للتصميم على عكس التصميم المزدحم قليل الفراغات الذي يترك إنطباعاً مـربكاً ومشتتاً ..

٤) تساهم الفراغات في تنسيق التصميم والتمييز بين فقرات النصوص ..

٥) تتيح خلق أشكال إبداعية من المساحة السلبية وهو أسلوب إحترافي يستخدمه المصممين ..

سادساً: النصوص Texts

يساهم النص في تيسير فهم رسالة التصميم Graphic Design ويوضح هدفه ..

والنص هو عنصر سهل في التصميم لكن من المهم إختيار النص البسيط المعبر والواضح ووضع النص في المكان الملائم في التصميم ..